Policijas helikopteru skaņai virs galvas vajadzēja būt satraucošai, bet man nevajadzēja ieslēgt televizoru, lai zinātu, kas notiek ārpus manām durvīm. Mēs bijām globālās koronavīrusa pandēmijas vidū, Džordžs Floids tikko bija nožņaugts līdz nāvei, un mana Bruklinas kopiena spolēja ar dusmu, satraukuma, sašutuma un bēdu sajaukumu. Cilvēki, protestējot, bija devušies uz ielām. Gaiss bija piepildīts ar spriedzi, un man vajadzēja aizbēgt.
Iepriekšējās desmitgades laikā es būtu meditējis. Tieši pēc manas koledžas absolvēšanas 2009. gadā es pieķēros 21 dienu izaicinājumam, izmantojot ikdienas meditācijas un domājošu žurnālu uzvedni. Viņi mani ieslēdza klusēt un sēdēt klusumā. Bet tagad, kad viss notiek pasaulē, mana meditācijas prakse bija arvien grūtāk piekļūt. Es nevarēju palikt mierīgi vai palēnināt savas sacīkšu domas. Arī manas vadītās meditācijas-tās, uz kurām es vienmēr biju paļāvies, lai palīdzētu man iekļūt šajā mierīgajā iekšējā akā-arī nedarbojās. Galu galā es atteicos mēģināt.
Skatīt arī: Yin jogas secība, kad jūtaties sašutums
mūsdienu kefale izgaist
Bija daudz dienu, kad doma doties ārā-maskoties, lai drosmīgi draudētu CoVid-19 un saskaras ar protestu intensitāti ielās-, šķiet, bija pārāk daudz. Bet tajos retajos gadījumos, kad es to jutos, es eju uz Prospect Park. Pastaigājoties pagātnē atjaunotie brūnakmeņi un cilvēki maskās, kas staigā ar suņiem, es sāku pamanīt mēbeles ar piestiprinātām bezmaksas zīmēm. Izstiepjot gar apmalēm šajā ģentrificētajā Bruklinas apkārtnē, es atradīšu koka, galdiņu, skapju un grāmatu plauktus - katrs priekšmets man lika justies, ka to varētu pārvērst par kaut ko skaistu. Es izdomāju, ka kopš tā laika, kad pavadīju tik daudz laika mājās, kāpēc gan neredzēt, ko es varētu radīt no citu miskastes?
Es vienmēr esmu mīlējis gleznot, bet lielākoties esmu strādājis pie audekla. Kad es domāju par to, kā pārveidot atrastajus koka gabalus, draugs man pastāstīja par paņēmienu, kas man ļautu radīt mākslīgo marmora dizainu ar akrila krāsu un sveķiem - materiāls, kas sacietē līdz skaidrai, spīdīgai apdarei. Es noskatījos YouTube apmācības un uzreiz biju ieintriģēta. Pirmoreiz spēlējot ar savām jaunajām prasmēm uz koka lūžņiem, es nometu krāsas un izmantoju matu žāvētāju, lai krāsa kustētos. Es uzreiz iemīlēju. Es zināju, ka šī tehnika palīdzēs man izveidot dizainus, kas izskatās tikpat plūstoši un brīvi plūstoši kā pats process.
Es pārcēlos no šī pirmā nejaušā koka gabala gleznošanas uz darbu ar paliktņiem, grāmatu plauktiem un kafijas galdiem. Katru vakaru es sāku gleznot ap plkst. Es iededzu sveci un uzlieku kādu mūziku - meditatīvas zvanus vai dziedināšanas skaņas, dažreiz Jhené Aiko - un krāso, bieži līdz 2 vai 3 no rīta. Glezniecības plūsmā es atradu brīvību, kas jutās vēl dziļāk nekā tā, ko es jebkad esmu pieredzējis meditācijas laikā.
afro vīrieši
(Foto: Tomass Kloda fotogrāfija. Kristofera zāles pieklājība)
Kad es strādāju ar sveķiem, vērojot, kā tas pārvietojas tā, it kā tam būtu savs prāts, jutās, ka Gars pārņem. Es visu atlaidu - manam pašam satraukumam, dusmām un vēlmei izprast visu, kas notika pasaulē, un es ļāvu šim radīšanas procesam mani dziedināt. Glezniecība kļuva par atgādinājumu plūst un būt brīvai, kā arī ļaut lietām nonākt vietā tā, kā vajadzētu, nemēģinot kaut ko piespiest. Mana radošums mani atklāja sev. Ar savu mākslu - ko es tagad uzskatu par aizkustinošu meditāciju tikpat spēcīgu kā citi prakses veidi -, gardrīts lika man pamodīties.
Skatīt arī: Kā COVID-19 mainīja manas attiecības ar jogu
Ir Wayne Dyer citāts, kuru vienmēr esmu mīlējis: mainiet to, kā jūs skatāties uz lietām, un lietas, kuras jūs skatāties uz pārmaiņām. Es to darīju savās pastaigās - uzskatot citu cilvēku miskasti kā jaunu dārgumu. Šo skaņdarbu pārveidošana arī mainīja to, kā es redzēju apkārtējo pasauli. Es vairs nekoncentrējos uz tumsu - pandēmijas ietekmi, nāvi, politiskajiem nemieriem un šīs valsts pilsoņu polarizāciju. Drīzāk mana māksla mani iedvesmoja meklēt gaismu.
Es sāku pamanīt radošumu, kas izlej no tik daudziem citiem manā kopienā, kuri arī bija nobijušies un skumji. Es sāku justies cerīgāk, ka mēs ne tikai nonāksim šajā šausminošajā laikā, bet arī, ka mēs nonāksim labākā vietā. Un es sāku saprast šīs maiņas nozīmi perspektīvā. Galu galā vienmēr būs kaut kas: slimība. Nāve. Netaisnība. Galvenais ir enerģijas pārvietošana, ko šīs lietas rodas jūsos. Dažiem tā ir joga. Citiem tā ir meditācija. Man tā ir māksla.
Darbs, par kuru es lepojos, ir klavieres, kas tika izstādītas Hadsona jardos Ņujorkā 2020. gada beigās. Man tika izvēlēts to pārveidot mākslas instalācijai, kuru organizēja Sing for Hope, bezpeļņas organizācija, kas visā pilsētā novieto gleznotus instrumentus, lai paceltu, apvienotu un dziedinātu kopienas.
Kad es strādāju pie šī skaņdarba, es ieslīdēju tajā pazīstamajā, meditatīvajā plūsmā, uz kuru es paļautos, lai palīdzētu man izaicinošos laikos. Tikai dažus mēnešus vēlāk es noskatījos, kā Broadway zvaigznes, Juilliard mākslinieki un iekšpilsētas bērni spēlē manas klavieres, kuras tika nodotas ar nolūku radīt cerības dzirksteli ņujorkiešiem. Bija privilēģija redzēt, kā mana māksla rīkojas tāpat kā citi, kā tas ir izdarīts man: atgādinot mums, ka prieks ir iespējams pat tumšākajos laikos.
Skatīt arī: 10 iņ jogas pozas, lai palīdzētu jums pārvarēt bailes
Danielle M. Chéry ir māksliniece Ņujorkā. Uzziniet vairāk plkst dmcoriginalart.com .
"vīriešu matu tendences"
No 2021. gada septembra/oktobra
