Neāls Francis veido tādu mūziku, kas jūtas gan mūžīga, gan intensīvi personiska. Aušana savā grūti iegūtajā perspektīvā pēc atkarības un satricinājumiem, dziedātājs, dziesmu autors un pianists izmanto Ņūorleānas funk un 70. gadu dvēseles rievas solo karjerā, kas viņam ir nopelnījusi augošu nacionālo auditoriju un ļoti gaidīto neseno albuma izlaidumu, Atgriezties pie nulles Apvidū Bet tikai pēc tam, kad viņa pamats tika atrasts caur prātīgumu un pašrefleksiju, viņš spēja izjust to, ko viņš uzskata par spēcīgu saikni ar sevi, garu un skaņu.
Nesenā sarunā ar Stylesway VIP , Francisks atklāj apdomību radošajā procesā, dvēseles mūzikas garīgajām saknēm un to, kā rituāls parādās viņa kā izpildītāja dzīvē. Jūs varat arī noķert Neal Francis Live sestdien, 31. maijā, šī gada laikā Ārpus svētkiem Denverā. Biļetes joprojām ir pieejamas .
Stylesway VIP: Jūs esat runājis par to, kā patīk ikoniska dvēsele un funk mākslinieki Viltīgs akmens un Dr Jānis ietekmēja tevi. Kas tieši par viņu mūziku un garu jūs ievilka?
Neāls Francis: Es pirmo reizi iemīlēju Dr John’s Music, jo man patika viņa klavieres spēlēšana un uzmundrinošais kleitas stils. Man, iespējams, bija seši, kad atceros viņu pirmo reizi dzirdēju viņu. Mani vecāki nopirka man pāris savus albumus, un es mēģināju līdzināties viņa spēles stilam.
vīriešu tetovējumu teicieni
Nobriedot, es uzzināju Allens Toussaint , mākslinieks/producents aiz vairākiem Dr John’s Records un grupa Skaitītāji , sesijas mūziķi šajos ierakstos. Mans pirmais ieraksts satur daudz ietekmes no visiem trim šiem māksliniekiem. Es iemīlēju Sly vidusskolā. Mans draugs ieguva savus lielākos hitus kompaktdiskā [Sly and the Family Stone], un es domāju, ka tas ir brīnišķīgi. Viņa mūzika ir roka, funk, dvēsele, evaņģēlijs un pops, kas sajaukts vienā skaņā. Es arī ļoti mīlēju viņa ērģeļu spēlēšanu.
SV: Blūza un dvēseles mūzika ir tik sajūtu pilna. Viņi pieprasa klātbūtni, kas gandrīz jūtas meditatīva. Vai jūs domājat, ka apdomība spēlē lomu, kā jūs sazināties ar savu mūziku, kad spēlējat?
NF: Es domāju, ka apdomība tagad ir daļa no manas izrādes. Bet lielāko daļu savas dzīves kā izpildītāja man nebija izpratnes vai prakses, lai garīgi vai prātīgi sazinātos ar mūziku. Bija dievišķās iedvesmas brīži, bet tie bija īslaicīgi. Dažreiz uz skatuves ir baiļu vai uzmanības novēršanas brīdis, un es paņemu sekundi, lai sajustu rokas uz taustiņiem un atgriezīšos atpakaļ manā ķermenī. Ja es pārāk smagi domāju par to, ko es spēlēju, šķiet, ka mans sniegums cieš. Meditācija ir svarīga manas ikdienas prakses sastāvdaļa šodien, un es cenšos turpināt atgriezties, it īpaši, ja esmu uzbudināts.
SV: Jūs esat bijis atvērts par savu ceļojumu ar prātīgumu, it īpaši ap to laiku Pārmaiņas Apvidū Es domāju, ka tas ir tik interesanti, kad jūs kādreiz rakstījāt emuāra ierakstā, Dzeršana turēja manu mūziku puskodētā stilingā. Tas ir jaudīgs, un tas ir pretrunā ar parasto mītu, ka vielas veicina radošumu. Vai jūs varat runāt par to, kā prātība mainīja savu radošo procesu?
NF: Es domāju, ka viņi kādu laiku uzkurināja manu radošumu, iespējams, ideju ģenerēšanas ziņā, bet ātri viņi strādāja pret mani. Pamatā man nepatīk būt neērti. Tāpēc ikreiz, kad es saskāros ar pretestību, man bija vieglāk lietot alkoholu vai narkotikas, lai izvairītos no šīs sajūtas, nevis izspiestu vai gaidītu diskomfortu. Tas noveda pie daudziem neatbilstīgiem sapņiem un nepabeigtiem projektiem.
Es lēnām esmu kļuvis labāks, ka esmu klāt un strādāju ar problēmām, mākslinieciski un citādi. Mans radošais process vienmēr mainās. Tas nekad nav lineārs.
SV: Jūs jau spēlējāties ar Čikāgas blūza leģendām kā pusaudzis, un cilvēki bieži jūs sauc par izveicību. Jogā mēs runājam par Dharmu - atrodot darbu, kuru esat dzimis. Ko jūs teiktu māksliniekiem, kuri joprojām mēģina atrast savu ceļu?
NF: Es teiktu, ka jaunākam mūziķim - un sevi brīdina -, ka viņiem vajadzētu turpināt to, kas viņiem interesē, vistālākajā robežā un šķirties no iznākuma. Es pavadīju daudz laika, domājot, kā tiks saņemts noteikts darbs, vai izmantot manu mūziku kā līdzekli, lai sasniegtu materiālo mērķu sasniegšanu. Arvien vairāk es varu pateikt pateicību, ka viss, kas man rūp, ir radīšanas process un mana interese redzēt, kas ir iespējams.
vīriešu frizūras 20. gadsimta 20. gados
SV: Jūs reiz sevi raksturojāt kā garīgu agnostiku. Vai tas joprojām ir tas, kā jūs šodien raksturotu savas attiecības ar garīgumu? Vai tas gadu gaitā ir mainījies?
NF: Pēdējos gados esmu kļuvis interesēts par budismu un vēlos padziļināties. Budisma principi eleganti saista ar atveseļošanos. Es lasīju daudz filozofiskas un garīgas rakstīšanas. Es droši vien mūžīgi meklēšu. Mana garīguma jēdziens ir diezgan neskaidrs, un es domāju, ka tā ir laba lieta, jo es varu saglabāt durvis atvērtas mācībām no dažādām ticības tradīcijām.
SV: Daudziem mūziķiem un izpildītājiem ir maz pirms izrādes rituālu, lai palīdzētu viņiem koncentrēties. Vai jums ir kādas rutīnas vai prakses, kas palīdz jums nokļūt pareizajā galvas telpā pirms spēlēšanas?
NF: Pēc skaņu pārbaudēm es parasti apņemos apmēram stundu savai garīgajai praksei un pārliecinos, ka izkāpu no pasākuma vietas. Tas palīdz notīrīt manu galvu un dod puišiem un man iespēju atrast vietu viens no otra. Es varētu veikt oficiālu meditāciju, bet parasti tas ir tikai no rīta. Pēdējā laikā mēs desmit minūtes pirms izrādes esam meditējuši kā grupa. Es vienmēr veicu vokālu iesildīšanos un ideālā gadījumā man ir smieklīga saruna vai dejojiet nelielu aizkulises, lai palielinātu garu.
SV: No kā sastāv jūsu rīta meditācija? Vai jūs darāt kādu konkrētu stilu vai elpošanas praksi?
NF: Parasti es veicu 20 minūšu meditāciju, pamatojoties uz Vipassana meditācijas praksi. Es arī veicu garākas meditācijas furgonā vai lidmašīnās, un pēdējā laikā esmu klausījies meditācijas un dharma sarunas Plūmju ciema lietotne .
SV: Jūs spēlēsit plkst Ārpus svētkiem Denverā šo maijā. Es esmu ziņkārīgs - kā liela āra festivāla enerģija salīdzina ar mazāku, intīmāku šovu spēlēšanu? Vai tas vispār maina veidu, kā jūs vispār tuvojaties izrādei?
"vīriešu bikšu veidi"
NF: Pūlim var spēlēt lielu lomu manā sniegumā. Enerģija, ko saņemu no viņiem, var mani uzmundrināt un vest uz dažām savvaļas vietām. Mēs vienkārši spēlējām lielus festivālu Austrālijā, un tur pūļi bija elektriski. Tas bija daļa no iemesla, kāpēc mēs tur spēlējām tik lieliskas izrādes. Un otrādi, ja es sāku iekļūt galvā, ka pūlis kaut kā neatbilst manām cerībām, tā ir mana bižele, lai atgrieztos pie elpas un sazinātos ar manu ķermeni. Es nevaru kontrolēt vidi. Kad esmu vairāk klāt un iesaistījusies, auditorija vienmēr reaģē pozitīvi, kas mudina mani vēl vairāk virzīties.
SV: Vai jūs dodat priekšroku vienam iestatījumam salīdzinājumā ar otru - lieliem āra posmiem vai mazākiem klubu koncertiem - vai arī viņiem katram ir sava veida maģija?
NF: Visās vietās ir plusi un mīnusi, bet es cenšos atlaist un man ir sprādziens visur, kur es uzstājos.
SV: Pēdējais - kas mūsdienās aizdedzina jūs radoši? Kaut kas jauns, par kuru jūs esat sajūsmā?
NF: Es daudz rakstu un zīmēju, un man ir daudz vecu demonstrāciju, kuras es vēlos pabeigt. Es jūtu milzīgu radošuma vilni, un es priecājos atgriezties pie ierakstīšanas un jauniem video projektiem vēlāk šogad. Mūsu nesenais ceļojums uz Japānu bija ļoti garīgs un radoši piepildīja manu kausu. Es priecājos redzēt, kā tas izpaužas arī turpmākajā darbā.
