Mākslai un meditācijai ir daudz ko teikt viens otram. Katra prakse lūdz mums palikt ziņkārīgiem, izpētīt, ko nozīmē būt cilvēkam, un uztvert savādāk. Dalība mākslas veidošanā ir gan fiziska, gan pārpasaulīga, saikne ar neredzamām sajūtu, intuīcijas un domām ar taustāmu. Jūs varētu teikt to pašu par meditācijas praktizēšanu. Un katrs var justies kā aicinājums.
Dzejnieks un rokzvaigzne Patti Smita reiz rakstīja, mākslinieka pienākums ir līdzsvarot mistisku komunikāciju ar radīšanas darbu. Ilgi pirms un pēc Smita sievietes mākslinieces, kuras daudzus aizmirsa vēsture, savā radošajā darbā neiespēja garīgo praksi. Faktiski daudzi tos izmantoja, lai piekļūtu vīzijām un viņiem unikālām izteicieniem, padarot valodu visu savu. Bet, ja māksla ir valoda, tad kādas patiesības runāja šīs sievietes? Ko mēs varam iemācīties no laika pavadīšanas ar viņu ziņojumiem?
Video ielāde ...
Hilma af klint: Aizverot acis un redzot krāsu
Pēdējos gados ir bijusi interese par gadsimtu pagrieziena abstraktās mākslinieces Hilma Af Klinta drosmīgajām gleznām par apļu rindām un kopām. Lai arī viņa šobrīd ir pazīstama kā viena no pirmajām abstrakcijas novatoriem, viņu dzīves laikā vīriešu gleznotāji viņu aizmirsa un aizēnoja. Tomēr 2016. gadā viņas darba izstāde Ņujorkā Guggenheims Pārrāvis apmeklējumu ierakstus un kļuva par visvairāk apmeklēto eksponātu muzeja 60 gadu vēsturē. Tajā pašā gadā, Serpentīna galerija Londonā rīkoja gleznotāja darba izstādi, kas Līdz Svētdienas laiki sauc par gada izrādi. Viņai ir arī daudzu grāmatu tēma, starp tām Hilma ar Klintu: Vīziju Un pavisam nesen, Klintas Hilma: biogrāfija .
Tas viss ir ievērojams māksliniekam, kas aprakts kapā, kas apzīmēts ar sava tēva vārdu un kurš 1906. gadā gleznoja savu pirmo abstrakto darbu 44 gadu vecumā. (Vairāk iemeslu, kāpēc viņa ir rokzvaigzne!)
AF Klint ļoti ieinteresēja garīgums un izpētīja meditāciju un kopību ar dievišķo, lai izveidotu savus attēlus. Viņa eksperimentēja ar to, ko viņa sauca par automātisko zīmējumu, kurā viņa domāja, izmantojot meditāciju un lūgšanu, lai savienotu kaut ko ārpus sevis, pirms pagriezās pret saviem materiāliem. Tad viņa izveidoja.
y2k vīriešu mode
Līdz pictures were painted directly through me, without preliminary drawings and with great power, she said. I had no idea what the pictures would depict and still I worked quickly and surely without changing a single brushstroke. Looking at her paintings and their geometric and spherical shapes that honor ephemeral states, you might imagine what you might also see, with your eyes closed, in a meditative state.
Viņas grāmatā Līdz Other Side: A Story of Women in Art and the Spirit World , Mākslas kritiķe un redaktore Dženifera Higija paskatījās uz tādiem māksliniekiem kā AF Klint. Viņa rakstīja, ka sievietes mākslinieces, kas sazinājās ar gariem, parasti tika atlaista kā kooks, savukārt viņu kolēģi vīrieši (AF Klintā gadījumā, Wasily Kandinsky) tika vēstīti kā ģēniji. Lai arī AF Klint viņas dzīves laikā neatrada panākumus, viņa turpināja radīt.
Viņas mākslu, meditatīvo praksi un jauninājumus ir grūti atdalīt. Daudzas no AF Klint garīgajām praksēm sakņojas Teosofijā - populārā kustība 1800. gados, kas Rietumos palīdzēja augt jogai. Teosofija par prioritāti izvirzīja jogu kā intuitīvas attīstības ceļu. AF Klint izmantoja intuīciju un sava veida otro skatu, lai piekļūtu savam darbam.
Viņa nebija vienīgā, kas iemērc intuīciju, jogu un meditāciju, lai piekļūtu mākslinieciskumam.
Neliels Emmas Kunza darbu klāsts (ilustrācijas: pieklājība Emma Kunza centrs )
Emma Kunz: Sirds kaleidoskopi
Šveicē dzimušais naturopāts, mākslinieks, gleznotājs un pētnieks, Emma Kunz strādāja 1900. gadu sākumā. Tāpat kā daudzas viņas laika sievietes, viņa nesaņēma oficiālu mākslas izglītību. Garīgums kļuva par viņas skolotāju.
Izstrādāts veidotājs, kurš autors ir vairākas grāmatas, kurās iesaistītas garīgas domas un dzejoļi, Kunzs izmantoja tādus rīkus kā svārsts un meditācija, lai izveidotu savienojumu ar iedvesmu. No turienes viņa sastādīja ģeometriskus zīmējumus, lai savām idejām piešķirtu struktūru. Viņas gleznas izskatās kā gaismas fraktāļi, sarežģītas līnijas un krāsas raksti klusinātos zaļumos, dzeltenos un sadedzinātā oranžā krāsā.
No sava darba, viņa sacīja, forma un forma, kas izteikta kā mērīšana, ritms, simbols un figūras un principa pārveidošana. Jūs varētu domāt par viņiem kā psihedēliskām mandalām, kas pārvieto skatītāju.
Emma Kunz (Photo: Emma Kunza centrs )
Kunzs apgalvoja, ka intuīcija, kurai viņa piekļūst, radot, palīdzēja viņai gūt ieskatu par to, kā viņas pacienti varētu dziedēt. Viņa izmantoja savas svārsta, lai attēlotu enerģijas, kuras viņa jutās, tad viņa iezīmēja, ieskicēja un krāsoja. Pēc tam viņa vizuālā veidā varēja apspriest ķermeņa un prāta veselības tēmas.
Joane Kyger: mirkļa dzejoļi
Dzejnieka Joane Kyger darbs piedāvā atšķirīgu tiltu starp neredzēto un redzēto. Kygers bija nopietns Zen budisma students un praktiķis. Viņas prakse palīdzēja viņai ienākt prāta stāvoklī, kas ir gatava dzejai. Saistīta ar Beat Poets 1950. un 1960. gadu beigās, viņa dzīvoja un studēja meditāciju mūki Japānā kopā ar savu vīru tajā laikā dzejniecei Gerijam Snyderam. Viņa arī ceļoja Indijā kopā ar Snyderu un dzejnieku Allenu Ginsbergu. Tur viņa iegrima klusuma valstīs, izmantojot elpu sēdvietās, pēc tam satvēra pildspalvu, lai rakstītu.
Kygers izpētīja, kā meditācija var palīdzēt mums būt modrākiem un nomodā mūsu pašu dzīvē, kā tas notiek, un maģija, kas jau ir mums apkārt. Savā dzejolī, budisms bez grāmatas, viņa rakstīja par garīgās gudrības mācību saņemšanu no savas prakses un skolotājiem. Lasot viņas vārdus, var piedāvāt sajūtu palēnināšanās iekšpusē, tāpat kā varētu būt meditācijas sesija.
Nu, jums tas bija jāatrod daži
kur cita persona izturēja vienkāršību
Par jums dažu zilbju prakse
sēdoša ķermeņa novietojums, un jūs ticat
“prāta” atzīšanas līnija
nav ideāls, bet intīms ... izmēģiniet to
Nedaudz pacelt mutes stūrus
Un veiciet trīs elpu.
Viņas grāmatā Japānas un Indijas žurnāli 1960-64 , Kyger rakstīja par to, ka dažreiz jūtas neapmierināts, jo viņu aizēno viņas laulātā reputācija. Bhikkus pie Mahabodhi jautā Gerijam, vai viņa sieva ir māksliniece. Tagad es jūtu, ka man vajadzētu rakstīt dzeju viņu priekšā, viņa rakstīja.
Rakstniece Joane Kyger (foto: OneHandClapping, CC By-SA 3.0, caur Wikimedia Commons)
Kyger balss bija svarīga, un, ja telpa viņai netika dota, viņa to izdarīja. Galu galā viņa šķīrās no Snyder un publicēja vairāk nekā 20 dzejas kolekcijas, daudziem ar meditatīvām tēmām. Lasīt viņas darbu ir dzirdēt viņas balsi un apsvērt savu.
(Ilustrācija: Agnes Pelton, Orbits, 1934. gads. Oil uz audekla. Kalifornijas Oaklandes muzeja kolekcija. Concours d’Attiques, Kalifornijas Oaklandes muzeja mākslas ģilde.)
Agnes Pelton: Gara materiāls
Kā mēs krāsojam enerģiju? Mākslinieks Agnese Peltona S krāsainie kvēlojošo liesmu, peldošo zvaigžņu un kristālisko formu audekli jūtas kā gara vizuāla vārdu krājums. Strādājot ārpus Longailendas, Ņujorkā un vēlāk Kalifornijas tuksnesī, viņa mērķis bija iemūžināt enerģētiskās un pārejošās valstis, kuras viņa jutās meditācijas un jogas laikā. Viņas krāsu izvēle ir mīksta, bet spilgta, sapņu līnija, bet precīza, piemēram, viņa mēģina iemūžināt pasauli zem tā, ko mēs redzam.
Pelotona galvenā prakse bija Agni joga, stils, kuru 1920. gadā izstrādāja Nikolajs un Helēna Roerich, krievu pāris, kas arī bija mākslinieki. Tā vietā, lai koncentrētos uz posturālo darbu, Agni joga ikdienā apskatīja ikdienas dzīvi kā garīgu praksi, nesot iekšējo uguni un dziļo nodomu darbā un ļaujot dzīvei būt par meditāciju.
Skaistums, darbs un radošums tika uzskatīti par svētām darbībām. Helēna Roerich rakstīja nevis izstāšanās, bet gan leiboristu un radīšana ir Agni jogas ceļi. Šai idejai ir jēga Peltonam, kurš savu glezniecības izpausmi izmantoja garīgās pieredzes izpētei, virzoties uz audeklu kā daļu no savas prakses.
(Foto: Carolyn Tilton Cunningham Family Collection ar Nyna Dolby pieklājību)
Līdzīgi kā citi mākslinieki šajā sarakstā, Peltona viņas dzīves laikā nebija labi pazīstama. Bet 2020. gadā Vitnija muzejs Ņujorkā rīkoja plašu sava darba eksponātu, piešķirot viņai pelnīto kredītu un atsaucoties uz viņu kā tuksneša pārpasauli. Peltona garīgās pieredzes attēli, kas radīti caur krāsu un gaismu, izklāja sienas, ļaujot skatītājiem iziet cauri viņas meditatīvajai pieredzei.
Viņai ir arī aktīva Instagram kopiena, neskatoties uz to, ka vairs nav kopā ar mums ķermenī, bet gan ar mums ar enerģiju un mākslu, pierādot, ka mākslas valoda ir mūžīga.
Alma Thomas (instalācijas skats) Studijas muzejs Harlemā , 2016. gads. (Foto: Pieklājības studijas muzejs Harlemā. Foto: Ādams Reihs)
Alma Thomas: Krāsa kā gara pacilātāja
Almas Tomasa darbā krāsa ir sajūtas nesējs. Tomass tagad tiek atzīts par nozīmīgu amerikāņu abstraktu gleznotāju un bija pirmā afroamerikāņu sieviete, kuras darbs tika demonstrēts Baltā nama pastāvīgajā kolekcijā.
Tā vietā, lai precīzi attēlotu dabas elementus, viņa paļāvās uz krāsu un izteiksmi, lai uztvertu pārpasaulīgo spēku, lai uzņemtu saulrietu, saules aptumsumu vai krītošus rudens lapas. Viņu iedvesmoja ideja, ka daba ir svēta un ka krāsu var izmantot, lai uztvertu emocionālos stāvokļus, ko rada šis skaistums. Ar krāsu es esmu centies koncentrēties uz skaistumu un laimi, nevis uz cilvēka necilvēcību pret cilvēku, sacīja Tomass. Krāsa ir dzīve, un gaisma ir krāsu māte. Gaisma mums atklāj pasaules garu un dzīvu dvēseli caur krāsām.
Gleznotājs Alma Tomass (Foto: The Washington Post | Getty)
Līdz way Thomas talks about her work makes it seem almost like a meditative offering—one that can transform. I’ve never bothered painting the ugly things in life. People struggling, having difficulty. You meet that when you go out, and then you have to come back and see the same thing hanging on the wall. No. I wanted something beautiful that you could sit down and look at. And then, the paintings change you.
Delta Venus: Dvēseles lauka digitālie portreti
Protams, ir mūsdienu sievietes mākslinieki, kas strādā iepriekš minēto, lai izveidotu vizuālo mākslu, kas krustojas ar mistiķi. Viens no šādiem māksliniekiem ir Delta Venus, Austrālijas-Ēģiptes veidotājs un pedagogs. Viņas attēli zied ar krāsu un rakstu, uztverot auras un dzīvu enerģijas valodu.
Iegādājoties savu meditācijas praksi, intuīciju un mentoringu no tā, uz kuru viņa atsaucas kā par savu dziednieci, viņa ilustrē auriskos laukus, kurus viņa izjūt apkārt citiem kā gaišām, drosmīgām izdrukām. Lai arī viņas portreti ir digitāli, viņa strādā arī ar tradicionālajām krāsām, zīmuļiem, māliem un projekcijām ar gaismu.
(Foto: Delta Venēras pieklājība)
Viņa ir pazīstama arī ar austīšanas atgādinājumu mantrām savā darbā, attēlus ar valodu, lai sauktu skatītāju, lai turētu viņu augstāko sevi. Daudzos piedāvājumos viņai ir tiešsaistes veikals ar digitālām izdrukām, a Augstāks sevis klājs Piedāvā viņas mākslu un vēl vairāk. Un, tāpat kā mūsdienu veids, Delta Venus arī dalās ar savu redzējumu, izmantojot Podcast, Atdzimšana , piedāvā tiešsaistes darbnīcas tiem, kas ir garīgi un estētiski pieskaņoti.
Es neveidoju to, ko redzu, es izveidoju to, ko jūtu dvēseles jomā, viņa saka. Garīgums dzīvo katrā krāsā, līknē un formā. Man radīšana ir dziļi garīga rīcība. Delta Venus mākslas veidošana raksturo kā kļūšanu par pašas radīšanas vadu. Es patiešām ticu, ka māksla nes gan seno, gan nākotnes atmiņu, viņa saka, palīdzot mums precīzi atcerēties, kas mēs esam ārpus savas materiālās formas.
Tā ir mākslas maģija: ka materiāls mums var atgādināt par nemateriālo. Jogai ir tāds pats brīnums, pievienojoties taustāmam ar neredzēto.
Gara un formas māksla
Interesanti ir apsvērt šo mākslinieku darbu pats, kā arī laika posmā, kurā viņi dzīvoja. Ar AF Klint un Kunz, Higgie norāda, ka, tā kā viņu fiziskā pasaule bija piepildīta ar seksismu, spriedumiem un ierobežojumiem, iespējams, garīgo valstību bija vieglāk dzīvot. Ja šīs spēcīgās figūras jutās noraidījušas fiziskās pasaules, iespējams, viņi atrada patvērumu metafiziskajā, viņa rakstīja.
Vai varbūt Gara pasaule bija vienkārši vēl viena patiesa realitāte, kuru viņi vēlējās iemūžināt un tulkot tiem, kas nepievērsa uzmanību. Varbūt garīgais bija līdzautors. Rīks.
vīriešu sprādziena frizūras
Viena lieta ir noteikti: šīs sievietes mums atkal un atkal mācīja, ka, ja pasaule neveicina, izveidojiet savu. Ja neviens neklausa, runājiet un dariet tik un tā.
Kā novirzīt savu garīgumu mākslā
Arī mēs varam klausīties un noteikt prioritātes savu intuīciju un izmantot to, kādi rīki mums ir - pamācība, joga, garīgā prakse un žurnālistika -, lai sajustu un radītu drosmīgu.
1. Glabājiet piezīmju grāmatiņu Netālu no jūsu jogas paklāja un zīmējiet, ieskicējiet vai pierakstiet, kādas domas, jūtas un attēli nāk pie jums jūsu prakses laikā. Tāpat kā sapņu žurnāla saglabāšana, tikai šis vingrinājums mudinās jūsu zemapziņu pievērst lielāku uzmanību citām domu, sajūtas un iedvesmas jomām prakses laikā un pēc tās. Jūs varat sākt pamanīt vairāk ziņojumu un iedvesmu, jo vairāk jūs to darāt.
2. Izmēģiniet tādas prakses kā jogas nidra vai atjaunojošā joga Lai nomierinātu nervu sistēmu un iesaistītos prāta teta un alfa stāvokļos-smadzeņu viļņu aktivitātes, kas saistītas ar radošumu, zemapziņu un dziļu relaksāciju. Nedomājiet par radīšanu, atrodoties šajās praksēs; Vienkārši praktizējiet uztveres. Pēc tam paņemiet izvēlētos mākslas rīkus un mēģiniet izveidot no šī satraukti atšķirīgā prāta stāvokļa.
3. Izmantojiet iepriekš minēto mākslinieku mākslu vai citu mākslinieku, kuru jūs mīlat, kā objektus meditācija Apvidū Pavadiet laiku dziļi, pārdomājot gleznu vai dzejoli, patiešām to klausoties vai izpētot. Galu galā rakstiet vai atvelciet atpakaļ.
Paplašinātie kredītpunkti attēlotajam attēlam no augšējā centra:
Hilma no Klint. IX/SUW grupa, gulbis, Nr. 12, 1915. gads. STFTELSEN HILMA AF KLINTS VERK pieklājība. Tēlotājmākslas attēlu/heriitage attēlu foto, izmantojot Getty Images.
Portrets un mākslas darbs, pateicoties Delta Venus
Sīkāka informācija par Emma Kunza bez nosaukuma, bez nosaukuma, komplekss-081, kolekcija Emma Kunza centrs .
Agnesa Peltona detaļa Orbītas, 1934. gads. Eļļa uz audekla. Kalifornijas Oaklandes muzeja kolekcija. Kalifornijas Oaklandes muzeja mākslas ģildes Concours d’Atinques dāvana.
