90. gadu ielas apģērbu modes evolūcija

Foto: Shutterstock

Lai gan hiphopa kultūra ir bijusi pretrunā ar normām, tā galu galā ietekmēja ne tikai galveno populāro mūziku, bet arī augstās modes pasauli. Uzziniet, kā sākās hiphopa mode, iepazīstiet dažus no svarīgākajiem 90. gadu hiphopa modes skapjiem, kā katrs apģērba gabals savā mazajā veidā iekļāva laikmeta stilu un kā tas turpina dominēt modē. pasaule līdz mūsdienām un laikmetam.

Tas viss sākās 80. gados

Firstclasse paskaidroja, ka šī modes apakšžanra jēdziens radās no nepieciešamības pēc brīva, ērta apģērba. Tomēr jēdziens “ielu apģērbs” pirmo reizi parādījās, kad Šons Stīsijs sāka pārdot savus parakstu apdrukātos T-kreklus Kalifornijā aptuveni 80. gados. Tikai desmit gadus vēlāk Ņujorka kļuva par Džeimsa Džebijas Supreme pamatu.

Streetwear savu raksturu piesaistīja kultūrai, mūzikai, mākslai un pat rasēm, un 80. un 90. gados drīz kļuva saderīgs ar hiphopu. Bija zināms, ka tas akcentē iekļaušanas sajūtu, koncentrējoties uz identitātes refleksijas jēdzienu.

Ielas apģērbs galu galā kļuva par personību un attieksmi, nevis tikai par kārtējo modes tendenci. Tas attīstījās no tā, ka tas tika paturēts noteiktai grupai, pirms tika ieviesti pieejamības un ar ielu apģērbu nesaistīti zīmoli, kas izlaida savus ielu apģērbu iedvesmoto kolekciju dizainus/versijas.

Šī lielā pāreja augstā veidā mainīja “greznības” definīciju, pagriežot to uz galvas un mainot zīmolu, iekļaujot tajā kaut ko pavisam citu. Lai gan luksusa zīmoli gadiem ilgi liedza ielu apģērbu etiķetes, baidoties, ka tās varētu “atšķaidīt” luksusa pievilcību un eleganci, tas ir, līdz tie beidzot padevās, kā rezultātā izveidojās tāda sadarbība kā Puma x McQueen, Tommy Hilfiger un Ralph Lauren ar KITH un Palace Skateboards attiecīgi un Supreme x Louis Vuitton.

Viens no pārsteidzošajiem ielu apģērbu ietekmes aspektiem uz modes pasauli ir tā spēja nojaukt un no jauna izgudrot tradicionālās luksusa modes lomas. Tas lielā mērā dominēja tādās augstās modes preču zīmēs kā Yves Saint Laurent, Gucci un Givenchy, mudinot tās atvērt citu kanālu, lai piesaistītu svaigāku un jaunu auditoriju. Šobrīd parādās arvien vairāk zīmolu, piemēram, Vin-T Official, kas piedāvā arī kvalitatīvus produktus un lieliskus pakalpojumus visiem ielu apģērbu entuziastiem.

Samuels L Džeksons | Foto: Everett Collection / Shutterstock.com

labākās cirtainās frizūras puišiem

Izplatītas tendences, kas noteica 90. gadu hiphopa modi: no ikoniskas līdz neskaidrai

Šeit ir dažas no izplatītākajām tendencēm, kas atklātas 90. gadu hiphopa modē, kas iegūta no Highs Nobeity:

Galvassegas

Kangol cepures:Pirmo reizi LL Cool J popularizēja 80. gados. Britu galvassegu uzņēmums Kangol tika iekļauts 90. gadu hiphopa kultūras atmiņā pēc parādīšanās laikmeta nozīmīgākajās filmās. Veslijs Snaips 1991. gadā spēlēja Nino Braunu, narkobaronu, kurš pārņem daudzdzīvokļu namu Ņujorkā, padarot to par visu diennakti atvērto kreka māju Ņūdžeksitijā.

Filmas laikā Brauns un daudzi viņa biedri ir redzami valkājam Kangol cepures ar lepni izstādītu zīmola logotipu. Dažus gadus vēlāk Kventins Tarantīno guva panākumus viņa hitfilmā Pulp Daiļliteratūra ar Džekijs Brauns 70. gadu blaxploitation kino ar Semjuelu L. Džeksonu Ordela Robija lomā.

Ordela regresētā Kangol cepure pārvērtās par vienu no Džeksona ikoniskākajiem izskatiem. Patiesībā Džeksons bija tik ļoti pieķēries stilam, ka viņš ir pirmais cilvēks, par kuru daudzi cilvēki iedomājas, atceroties Kangol cepures. Peislijas un bandanas apdrukas:Kā norāda nosaukums, bandu kultūra bija viena no lielākajiem 90. gadu hiphopa gangsta repa apakšžanriem. Konkrētāk, 90. gadu bandu kultūru noteica trīs lielas iekšpilsētas bandas, kurām katrai bija atbilstoša krāsa: Crips un Losandželosas Bloods, kas valkāja attiecīgi zilā un sarkanā krāsā, un Latin Kings, latīņu banda, kas radās. no Čikāgas, kas attēloja zeltu un melnu kā krāsas.

Kopš iepriekšējām desmitgadēm Peislijas bandanas katras bandas attiecīgajās krāsās bija bandas visuresošais simbols, un tas nebija savādāk, kad slavu ieguva reperis ar īpašiem sakariem.

Kopš tā laika stils ir pārsniedzis savas pamatsaknes, taču krāsainas bandanas valkāšana bez savienojumiem konkrētos pilsētu rajonos, piemēram, Čikāgā un Losandželosā, acīmredzamu iemeslu dēļ tiek uzskatīta par sliktu ideju.

Foto: ASOS.com

Topi

Coogi džemperis:Coogi ir Austrālijas trikotāžas zīmols ar raksturīgiem krāsainiem džemperiem, kas, iespējams, parādījās tikai vienā reperī. Tomēr ietekme bija tik milzīga, ka tā efektīvi definēja etiķeti turpmākajiem gadiem.

Lai gan viņš, iespējams, bija labi pazīstams ar savu lirismu The Notorious B.I.G, Bruklinas reperis bija arī viena no hiphopa agrākajām modes autoritātēm, kas valkāja etiķetes vairākus gadus pirms to iepazīšanas un savos dziesmu tekstos nosauca daudzus zīmolus.

Pateicoties daudzām viņa dziesmām, Biggie palīdzēja popularizēt Coogi džemperus melnādaino amerikāņu repa fanu vidū un laboja izdevniecības mantojumu. Mūsdienās džemperi ir pārveidoti dažādās versijās, piemēram, Knicks džemperis , pārvelkami džemperi, kapuces un citi. Plaids un čekas flanelis:Grundžam un hiphopam varēja būt pilnīgi kontrastējošas skaņas, bet, ja ir kaut kas, kas apvieno abas mūzikas subkultūras, tad tas ir pieticīgais flaneļa krekls.

Tie bija ilgu laiku klasiskā amerikāņu drēbju skapja pamatelementi; tie bija par pieņemamu cenu, daudzpusīgi, lēti un vienkāršs veids, kā apģērbam pievienot krāsu. Valkājiet tos ap vidukli vai liela izmēra, bet nekad neaizpogātus.

Foto: Shutterstock

Klasiskie komplekti

Dungarees:No visiem brīnišķīgajiem un dīvainajiem stiliem, ko radīja 90. gadi, ir populāri džinsa audumi. Tomēr, iespējams, visgrūtāk ir pieņemt pieņemšanu. Bagāžs vai pieguļošs, piesprādzēts vai atvilkts, veidots ar kapucēm, T-krekliem, pogām vai vispār neko. Negaidītā tendence ieguva kultūras zīmi no tādiem kā The Fugees, TLC, Tupac un Will Smith un kļuva par laikmeta pamatelementu. Iesācēju jakas un cepures:Domājot par tik daudz no 90. gadu sākuma, hiphopu noteica Rietumkrasta/Austrumkrasta dalījums, tāpēc nav pārsteigums, ka sporta komandu apģērbs ir liela daļa no laikmeta hiphopa modes.

Toreiz to ietekmēja amerikāņu sporta apģērbu zīmols Starter, kuram kopš 1983. gada bija oficiāli licencēšanas līgumi ar NBA, NFL un NHL — faktiski tas bija pilnīgs trīs Amerikas iecienītāko sporta veidu tirdzniecības tirgus pārākums.

Viņu snapback cepures un glancētas satīna jakas kļuva par laikmeta hiphopa modes gabalu; ir grūti nedomāt par N.W.A, piemēram, nedomājot par LA Raiders.

Starteris izkrita no modes 90. gadu beigās, taču tā mantojums palika. Supreme bieži apgriež Starter Star logotipu uz sava snapback vāciņa aizmugurē, lai signalizētu par 90. gadu ielas stilu.

Kima Kardašjana un Kanje Vests | Foto: Featureflash Photo Agency / Shutterstock.com

Kā ielu kultūra ietekmēja nākamā laikmeta augsto modi?

Saskaņā ar Elsewwhere teikto, kopiena un sadarbība ielu apģērbu jomā izpaudās daudzos dažādos veidos. Par laimi, paralēli intensīvās sociālo mediju kultūras pieaugumam ielu apģērbu tendence maksimāli izmantoja tādas platformas kā Instagram, kas padara sadarbību un slavenību ieteikumus pieejamāku nekā jebkad agrāk.

Instagram kļuva par valdzinošu vizuālo mediju, lai demonstrētu ielu apģērbu modes stāsta uzplaukumu. Līdz ar sociālajiem medijiem parādījās slavenības. Kad ielu apģērbi sāka veidot jaunu augstās modes stāstu, slavenības ātri uztvēra šo tendenci. Lai izveidotu savu personīgo ielu apģērbu līniju, Yeezy, Kanje Vests, piemēram, sadarbojās ar Adidas.

Savukārt Rihanna sadarbojās ar Puma un izveidoja izdevniecību Fenty. Slavenības ne tikai atbalstīja ielu apģērbu sociālajos medijos kā modes, dzīvesveida un kultūras tendenci, bet arī demonstrēja savu personīgo stilu un pat spera soli tālāk, izstrādājot savas ielas apģērba etiķetes.

Tas, kas joprojām mulsināja ielu apģērbu dominēšanā augstajā modē, ir tā spēja lauzt tradicionālās augstās modes lomas sabiedrībā, pilnībā izgudrojot šīs lomas. Streetwear spēcīgi ietekmēja un mainīja augstās modes zīmolus, iedvesmojot tos sadarboties ar jaunu auditoriju un iemantot zīmolu identitāti, kas ievērojami atšķiras no iepriekšējās.

Padomājiet par Yves Saint Laurent, Gucci, Givenchy un citiem. Katra no šīm slavenajām etiķetēm ir sevi izgudrojusi no jauna kopš augstās modes ielas apģērba aizsākšanas. Dizaineru zīmols Gucci šo stāstu stāsta skaidrāk nekā jebkad agrāk.

Kanje Vesta radošais direktors un Off-White streetwear dibinātājs Virgils Ablohs nesen pievienojās Gucci komandai kā jaunākais radošais direktors, demonstrējot spilgtu priekšstatu par ielu apģērbu kā augstās modes formu un to, ko tas īsti nozīmē 21. gadsimtā.

90. gadu ielu apģērbu modes evolūcija: tās statuss šodien

Apsēstība ar modi ar ielu apģērbu ir acīmredzama ielu apģērbu zīmolu popularitātes pieaugumā. To var novērot tikai jaunākos dizainparaugos no sen iedibinātām luksusa etiķetēm, kas parasti atspoguļo ielas apģērba estētiku. Mūsdienās uz skrejceļa nav nekas neparasts redzēt kedas, kapuces, ķēdītes vai sporta bikses, kas jau sen ir daļa no hiphopa ielu modes.

70. gadu matu stili

Citiem vārdiem sakot, attiecības starp modes pasauli un hip hopu ir radījušas pilnīgu 180, jo hip hops no kontrkultūras ar savu unikālo modes pasauli ir kļuvis par kultūru, kas ir pretrunīgi dominējošā galvenajās modes tendencēs.